《大河戀》：在過去那個年代，都有一部緩慢、美、同時感動人的電影
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在過去那個年代，都有一部緩慢、美同時感動人的電影。電影《大河戀》改編自諾曼．麥克連（Norman Maclean）於1976年所著的半自傳小說《有河穿梭其中（A River Runs Through It）》，在1992年翻拍成電影。電影講述麥克連家族在1910年到1930年代的記憶
緩柔和平的弦樂引領我們，伴隨晨光、河水沖激石頭的聲音、漁繩破空的聲響，我們看見了那個時代的親情、溫柔以及浪漫。
在90後出生的我，很少接觸那些與我年紀相仿甚至比我還要大的電影，在過去一段時間，甚至不是新的電影不看，追求新穎的特效、逼真的成像、刺激的畫面和熱血的配樂是我好一陣子挑電影的條件。當然這樣的傾向逐漸淡薄，否則今天也不會閒來無事突然覺得，那麼看看三十年前的電影似乎也不錯。我想說的是，我們這一代人對刺激的需求影響了電影（又或者電影先進的技術影響了我們）。好比我們追求一首在四分鐘裡就樂段有致、令人印象深刻的流行曲，再也鮮少有耐心去聽完一首安靜又動輒一個小時的交響樂。
由Mark Ishamn所製作的配樂也相當值得一提，優美的弦樂穿插活潑輕快的爵士樂，宛如那條閃著太陽光芒的溫柔河水，乘載著歷史與一家人的青春及回憶從螢幕蜿蜒迤邐，沾濕觀眾們的衣襟。說到配樂，既然言「配」，音樂就不該蓋過電影的鋒頭，因此也經常使得許多電影配樂喪失主體，只成為妝點主角的一部分。然而《大河戀》的配樂，即使從電影拆開來看，也帶有獨立的音樂性格，有著自己專有的色彩，即使沒有故事的骨架支撐，它仍是那條蜿蜒浪漫的河流。
一部好的電影需要擁有什麼？好的電影讓你心血澎湃；讓你感到往後的人生非改變什麼不可，或者非堅持什麼不可；讓你忽然間明白往常不明白的事，譬如去處理愛和理解他人。好的電影改變你的認知，透過那個稜鏡，世界綻放往常沒有被注意到的光芒。
以下提及劇情－－－－－－－
《大河戀》是一個經典的成長電影，故事以主人公諾曼為主要視角，描寫他們倆兄弟從幼小，一直到大學畢業各自有對未來的憧憬和信念。從小，兄弟兩人在家庭裡就被賦予著不同的期望，哥哥諾曼成熟穩重在父親寄望下完成學業；弟弟不羈浪漫（甚至可以說輕狂），對堅持的事物異常地執著，卻同時對墨守成規的世界叛逆。這兩個截然不同的性格各自帶兩人去了不同的地方，認識不同的世界，哥哥諾曼去了遠方的大學取得文學學位，同時錄取芝加哥大學的文學教授；弟弟保羅則在當地的大學讀書，畢業後在附近的小鎮成為一名大膽報導真相，也往往招致風險的「那位很會釣魚」的記者。
諾曼走到了更遠的地方，帶給別人更深的知識，而保羅給人顯而易見的熱情，自由不羈的他活躍任何一個地方的氣氛。儘管電影沒有言明，我們仍舊可以知道保羅熱愛著蒙大拿（鄉下）的一切，他熱愛繩釣並獨創出除了父親傳授之外的方式，他熱愛當地的酒館還有他們聚會熱情的氣氛，他們在和老朋友的聚會時講著那早已聽過無數次的笑話，回憶無數次彼此的青春，他早已化為蒙大拿上的一縷陽光。所以當諾曼問他要不要跟他同去芝加哥（城市）時，他才會不悅地說，我早已離不開蒙大拿了。
如果以河流形容，哥哥諾曼像是逶迤、溫和的平坦大河；弟弟保羅則像從上流沖激而下在巨大岩石間碰撞出銀白水花的瀑布。弟弟保羅貫徹了的精神，正如他父親所言，「所有美好的事物都是恩典，而恩典來自於藝術，藝術並非輕易可得的。將一件事做到藝術的境界需要苦工，也需要取捨。」對有價值的報導付出人身安全、對一條大魚不惜墜入大河，然而這樣的取捨卻也同時使他變成賭徒，對賭付出風險以取得更大的收穫。正因為這樣的性格，在保羅最後一次與家人釣魚時，他對釣起一條大魚的心懷抱執著，一直到他被大魚牽到河裡，河水淹沒他的頭頂，最後他消失在大石之後。當諾曼與父親急急趕到時寶羅已經抓起那隻大魚，笑著迎接他們。
在那一刻，我很清楚地知道，我見證了一場完美的表演，「你是一個一流的漁夫。」父親驕傲地笑著。「再給我三年，我就能用魚的方式思考了。」保羅說。「你現在的思考已經像石蠅了，拍照，媽媽說要拍照！」我弟弟站在我們面前，但他不是在大黑腳河畔，而是漂浮在這塵世之外，不受任何法律約束，就像藝術品一樣，我也很清楚知道，生活不是藝術品，那一刻無法永久保存。
所以保羅的死就像宿命一樣，為了追尋什麼，而在道路上殉身了。到底是因為執著於有風險的報導，而終於被人找上門，還是因為嗜賭的原因而惹禍上身，我們不得而知。在保羅活著的時候，我們看見他的家人為他擔心受怕，想要幫助他，卻屢屢被拒絕，他們覺得自己不完全理解他們的兒子、弟弟。但正如最後麥克連父親說的：「我們或許不能夠完完全全的了解一個親密的人，但我們仍可以完完全全地愛他們。」
正如一條河流，各自有奔馳的姿態，他們在陽光下閃閃發光，披著太陽的鱗片，他們溫暖、激烈、奔放又內斂，瀑布與平原相距好幾英哩，但他們仍然是同一條河流，儘管不了解彼此，仍然彼此相愛。
